Scuola di teatro Tradate

Scuola di teatro Tradate

  • BAMBINI (dai 6 ai 10 anni)
    Mercoledì ore 18.00-19.00 | PROVE: 23 settembre ore 18.00-19.00

Nella prima parte dell’anno gli allievi, attraverso il GIOCO, saranno stimolati a acquisire dimestichezza con il linguaggio teatrale, prendendo consapevolezza del proprio CORPO-VOCE, dello SPAZIO che li circonda e creando un gruppo forte e coeso.
Si lavorerà sull’IMPROVVISAZIONE, sulla NARRAZIONE e sull’INVENTARE STORIE.

La seconda parte dell’anno sarà dedicata alla MESSA IN SCENA di uno SPETTACOLO. Anche in questo tipo di lavoro l’approccio sarà fondato sul gioco, sull’improvvisazione e sulla creatività dei bambini. L’obiettivo di “salire sul palco” non è finalizzato alla performance in sé ma, attraverso essa, si potrà lavorare pedagogicamente sulla fiducia negli altri ed in se stessi.

Il percorso prevede la realizzazione di un saggio finale 

  • Ragazzi (dagli 11 ai 13 anni)
    Giovedì ore 17.30-19.00 | PROVE: 24 settembre ore 17.30-18.30

Dopo una prima fase dell’anno in cui gli allievi avranno sperimentato e acquisito dimestichezza con il linguaggio teatrale, avranno creato un GRUPPO coeso e avranno preso consapevolezza del proprio CORPO-VOCE espressivo, si dedicherà la seconda parte dell’anno a creare uno spettacolo con un FORMAT CINE-TEATRALE: Ragazzi in scena.

Come funziona?
Gli attori, oltre a preparare SCENE TEATRALI DA INTERPRETARE SU PALCO, registreranno anche SCENE VIDEO-RIPRESE. In questo modo si potranno avvicinare a due diversi linguaggi espressivi: quello puramente teatrale e quello cinematografico. Cosa vuol dire stare dietro ad una videocamera? Quali regole, quali possibilità e quali differenze rispetto al palcoscenico? Quali ruoli nuovi appaiono? Cos’è uno storyboard, un macchinista, un regista cinematografico?

Il percorso prevede la realizzazione di un saggio finale 

    • ADOLESCENTI DELLE SUPERIORI (dai 14 ai 19 anni)
      Mercoledì ore 19.00-21.00
      Giovedì ore 19.00-21.00 | PROVE: 24 settembre ore 19.00-20.30

Nella prima parte dell’anno gli allievi saranno stimolati a acquisire dimestichezza con il linguaggio teatrale, prendendo consapevolezza del proprio CORPO-VOCE, dello SPAZIO che li circonda e creando un GRUPPO forte e coeso. Li si porterà ad esprimere creativamente le loro idee, le loro EMOZIONI, a trovare consapevolezza e fiducia in sé stessi e negli altri.  Si lavorerà su respirazione e voce, sul corpo, sull’IMPROVVISAZIONE e sullo studio di un MONOLOGO come primo pretesto di confronto con un testo teatrale.

La seconda parte dell’anno sarà dedicata alla MESSA IN SCENA di uno spettacolo tratto da testi teatrali di autori noti, guidandoli gradualmente al confronto sul palcoscenico.

Il percorso prevede la realizzazione di un saggio finale 

  • Adulti (dai 19 ai 65 anni)
    Mercoledì ore 21.00-23.00
    Giovedì ore 21.00-23.00 | PROVE: 24 settembre ore 21.00-22.30

Nella prima parte dell’anno gli allievi saranno stimolati a acquisire dimestichezza con il linguaggio teatrale, prendendo consapevolezza del proprio CORPO-VOCE, dello SPAZIO che li circonda e creando un GRUPPO forte e coeso. Si lavorerà sull’ascolto, sull’energia, le qualità di movimento, la struttura di una scena, sulla respirazione, sulla voce, sul corpo, sull’improvvisazione e sul montaggio di un monologo. L’obiettivo di questa prima parte più “laboratoriale ed artigianale” sarà quella di conoscere e trovare strumenti da mettere a servizio del lavoro di messa in scena.

La seconda parte dell’anno sarà dedicata alla MESSA IN SCENA di uno spettacolo tratto da testi teatrali di autori noti. In questa fase di lavoro si metterà il focus sul lavoro sul testo: analisi della scena, intenzioni, interpretazione elementi di dizione, articolazione del testo, azioni psico-fisiche e creazione di personaggi.

Il percorso prevede la realizzazione di un saggio finale 

  • Mimo (dai 19 ai 65 anni)
    Martedì ore 20.30-22.30 | PROVE: 22 settembre ore 20.30-22.30

Tramite questo corso scopriremo che tra le emozioni ed il corpo c’è una grande relazione ed influenza reciproca.

Il corpo racconta in ogni momento il nostro mondo interiore spesso

inconsapevolmente.

1. esercizi funzionali per migliorare prestazioni del proprio corpo

2. Apprendimento della tecnica di pantomimo

3. Creazione di brevi pantomime

Il percorso prevede la realizzazione di un saggio finale 

I DOCENTI

ARIANNA ROLANDI – CORSI BAMBINI,RAGAZZI, ADOLESCENTI, ADULTI

Nel 2014 si laurea in Informatica Musicale presso l’Università degli Studi di Milano e lo stesso anno si diploma nel triennio professionalizzante della scuola per attori Quelli di Grock di Milano. E’ proprio presso Quelli di Grock che incontra Brunella Andreoli con la quale collabora come assistente alla regia dal 2012 al 2016.
Approfondisce, inoltre, i suoi studi attorali con i maestri Eugenio Allegri, Serena Sinigaglia, Arianna Scommegna, Mattia Fabris, Sandra Zoccolan, Fabio Cherstich, Luciano Colavero, Simona Gonella, Gardi Hutter, frequentando anche l’Accademia Paolo Grassi di Milano.
Dal 2014 collabora con la compagnia Teatro Blu di Cadegliano, con cui porta in scena più di 10 titoli, calcando prestigiosi palchi nazionali (Teatro Franco Parenti, Città del Teatro di Cascina, Teatro Cormons di Gorizia).
Dal 2016 entra a far parte dell’associazione Oplà Teatro, di cui diventa, oltre che attrice e insengnante, componente del direttivo e dal 2023 al 2025 ne è presidente.
Parallelamente alla recitazione l’altra sua passione è l’insegnamento teatrale. Dal 2015 è una formatrice teatrale per bambini, giovani e adulti nella provincia di Varese, collaborando con numerosi istituti scolastici, specializzandosi in progetti di teatro sociale e di comunità.

Dice del suo essere insegnante: “Un po’ per caso, un po’ per fortuna mi sono trovata ad insegnare teatro e ho scoperto una delle mie più grandi passioni lavorative! Insegno a tutte le fasce d’età: dai bambini fino agli adulti. Il mio metodo è impregnato di energia, passione e lavora principalmente sul “sentire”. Sento dunque sono e quindi esprimo! Come dico sempre a lezione: dentro di noi c’è una chitarra formata da tante corde emotive, di solito siamo abituati a suonare sempre le stesse, che crediamo definiscano la nostra personalità, ma è compito dell’attore conoscerle tutte e imparare a suonarle a proprio piacimento. Il mio compito è aiutarti a conoscerle ed a renderti autonomo per suonarle, il tutto con leggerezza e divertimento!”
CV DOCENTE

DAVIDE RIZZITELLI – CORSI RAGAZZI PARTE VIDEO

Regista e Filmaker, che ha lavorato per diversi anni presso la Walt Disney television Italia e vincitore di 4 Promax awards e 1 Sky award.
Socio fondatore dello Studio Kiki Tradate.
Mi sono diplomato in produzione presso la CIVICA SCUOLA DI CINEMA, TELEVISIONE E NUOVI MEDIA DI MILANO e mi sono laureato in Scienze dell’Educazione all’Università di Milano Bicocca. Ho iniziato come segretario di produzione sul set del film di ALDO, GIOVANNI E GIACOMO: La leggenda di Al, John e Jack; poi ho lavorato per molti anni presso WALT DISNEY TELEVISION ITALIA firmando la regia di campagne promozionali pluripremiate, spot, video musicali e interstiziali.


CV DOCENTE

SHINYA MURAYAMA – CORSO MIMO

Shinya Murayama è Mimo Clown Attore.
Laureato alla AOYAMA GAKUIN University, al “Theatre Art College” di Tokyo ed al Pantomime Art College di Tokyo.
Dal 1995 ha recitato in Teatro, TV, Musical e Opere per diverse compagnie in Giappone e come primo attore nella compagnia di HAN MIME KOBO di Tokyo.
Vince il premio per meriti artistici (Shinshin-geijyutsuka-kaigaikenshuu), rilasciato dal Governo Giapponese nel 2007, che decide di impiegare in Europa frequentando la Scuola Teatro DIMITRI in Svizzera. Il Circus Monti (Svizzera) lo scrittura come Clown.
Rimane in Europa producendo spettacoli e collaborando con teatri , musicisti , scuole di teatro , circoli culturali e festival, alternando insegnamento e spettacoli.

CV DOCENTE

Compila modulo per iscriverti alle prove aperte

Sede Corsi

bambini (ELEMENTARI), ragazzi (medie), adolescenti (superiori), adulti, mimo

Indirizzo: p.zza Unità d’italia n.9 Tradate (VA)
Email: info@oplateatro.it
Telefono: 3483249411

“Uno spazio accogliente e riscaldato dove poter vivere in pieno l’esperienza del teatro.” – Marco

Spazi Oplà dispone di:

  • servizi
  • 2 camerini
  • 1 sala prove di 65 metri quadrati